Invisible is a series of artworks inspired by emotions accumulated over the past few years.
From a deeply personal perspective, the idea of the series emerged —almost unconsciously— during a period of mourning: the acceptance of the end of a long relationship, the breakdown of a family structure, and the weight that, at that moment, the sense of displacement from leaving your country, acquires.
It reflects the experience of slowly fading before the eyes of one’s companion; of accepting the reality of living in a city where no one knows you; and of returning, temporarily, to the place where you believe you belong —the land where you were born— knowing that your presence there is fleeting.
This multiple feeling of invisibility —both emotional and existential— becomes a question: What happens when we are still here, yet no one seems to see us?
That reflection took material and formal shape: all the pieces are made of wood, painted white, with the intention that, when placed on walls of the same color, they disappear from view until illuminated. There are no drawn lines or colors to define them; only light, by projecting their shadows, reveals the limits and form of each one. The invisible becomes visible for an instant, depending on the time of day, the angle, or the intensity of illumination.
To achieve this visual effect, it was necessary to design an interlocking system that allows each piece to be mounted on the wall and positioned in twelve different ways. This mechanism, conceived and built by the artist, transforms each rotation into a new composition: a minimal shift in orientation generates a completely different reading.
Each work, like each stage of life, redraws itself through light.
01
Title: UNO
Year: 2025
Series: invisible
Laser-cut Wall Art Intallation
(Acrylic Paint on Wood)
Dimensions:
83.9cm x 66.8cm x 4.8cm
02
Title: DOS
Year: 2025
Series: invisible
Laser-cut Wall Art Intallation
(Acrylic Paint on Wood)
Dimensions:
62.9cm x 82.0m x 5.6cm
Invisible es una serie de trabajos inspirados por sentimientos acumulados a lo largo de los últimos años.
Desde un punto de vista profundamente personal, la idea de la serie surge —casi de forma inconsciente— durante un proceso de duelo: la aceptación del final de una relación de muchos años, la descomposición de la estructura familiar y el peso que adquiere, en ese momento, el desarraigo.
La experiencia de haber sentido cómo uno se desvanece poco a poco ante la mirada de su acompañante; de aceptar la realidad de habitar una ciudad donde nadie te conoce; y de regresar temporalmente al lugar donde crees pertenecer, la tierra que te vio nacer, sabiendo que tu presencia allí es efímera.
Esa múltiple sensación de invisibilidad —emocional y existencial— se convierte en una pregunta: ¿Qué ocurre cuando seguimos estando ahí, pero nadie parece percibirnos?
Esa reflexión se traduce en una decisión material y formal: todas las piezas están hechas de madera, pintadas de blanco, con la intención de que al colocarse sobre paredes del mismo color se pierdan ante la vista hasta el momento de ser iluminadas. No hay líneas dibujadas ni color que las delate; solo la luz, al proyectar sus sombras, revela los límites y la forma de cada una. Lo invisible se vuelve visible por un instante, dependiendo de la hora del día, el ángulo o la intensidad de la iluminación.
Para lograr ese efecto visual fue necesario diseñar un sistema de encastre que permite instalar cada pieza en la pared y colocarla en doce posiciones distintas. Este mecanismo, concebido y construido por el artista, transforma cada rotación en una nueva composición: un cambio mínimo en la orientación genera una lectura completamente diferente.
Cada obra, como cada etapa de la vida, se redibuja con la luz.
Desde un punto de vista profundamente personal, la idea de la serie surge —casi de forma inconsciente— durante un proceso de duelo: la aceptación del final de una relación de muchos años, la descomposición de la estructura familiar y el peso que adquiere, en ese momento, el desarraigo.
La experiencia de haber sentido cómo uno se desvanece poco a poco ante la mirada de su acompañante; de aceptar la realidad de habitar una ciudad donde nadie te conoce; y de regresar temporalmente al lugar donde crees pertenecer, la tierra que te vio nacer, sabiendo que tu presencia allí es efímera.
Esa múltiple sensación de invisibilidad —emocional y existencial— se convierte en una pregunta: ¿Qué ocurre cuando seguimos estando ahí, pero nadie parece percibirnos?
Esa reflexión se traduce en una decisión material y formal: todas las piezas están hechas de madera, pintadas de blanco, con la intención de que al colocarse sobre paredes del mismo color se pierdan ante la vista hasta el momento de ser iluminadas. No hay líneas dibujadas ni color que las delate; solo la luz, al proyectar sus sombras, revela los límites y la forma de cada una. Lo invisible se vuelve visible por un instante, dependiendo de la hora del día, el ángulo o la intensidad de la iluminación.
Para lograr ese efecto visual fue necesario diseñar un sistema de encastre que permite instalar cada pieza en la pared y colocarla en doce posiciones distintas. Este mecanismo, concebido y construido por el artista, transforma cada rotación en una nueva composición: un cambio mínimo en la orientación genera una lectura completamente diferente.
Cada obra, como cada etapa de la vida, se redibuja con la luz.