CARNAVAL emerges from the intention to materialize a digital artwork created a few years ago, inspired by the carnival festivity and the idea of the mask as a symbol of identity and representation.
The original piece, an animation, explored the smiley as a universal gesture of supposed happiness and simulation, reinterpreted through a surreal geometric and architectural lens.
For the Macrofest 2025 Open Call, I submitted the animated version, and upon its selection, I decided to bring it into the physical realm. The result is a wall installation made of laser-cut wood, hand-assembled and hand-painted, preserving the structure and playful spirit of the original work.
The coincidence between the festival’s theme, timing, and the nature of the piece felt natural: Carnival already carried much more color than I usually employ in my work—the irony of how a mask can reveal a face different from reality, and a sense of celebration even before reaching that context.
The installation was accompanied in the exhibition by a series of limited edition prints that incorporate augmented reality (AR). When viewed through a mobile device, each print reveals an additional animated layer derived from the original digital animation, creating a bridge between the physical and the virtual.
01
CARNAVAL (2023)
Digitally Hand-Drawn,
Frame-by-Frame Animation
Resolution: 3840 × 3840px
Format: MP4
Loop Length: 0:13s
Tools:
iPad Pro & Apple Pencil
Procreate (Art and Animation)
FCPX (Video Composition and Editing)
02
Documentation of Carnaval AR version, captured on a mobile device during Macrofest 2025
03
CARNAVAL (2025)
Laser-cut Wall Art Intallation
(Acrylic Paint on Wood)
Dimensions:
680mm x 680mm x 27mm
04
In-app screen recording of the AR version of Carnaval, captured while viewing the limited edition print
CARNAVAL surge de la intención de materializar una obra digital creada algunos años atrás, inspirada justamente en la festividad de el carnaval y en la idea de la máscara como símbolo de identidad y representación.
La pieza original, una animación, exploraba la figura del smiley como un gesto universal de supuesta felicidad y simulación, reinterpretado desde un enfoque surreal geométrico y arquitectónico.
Para la convocatoria del Macrofest 2025, presenté la versión animada, y al ser seleccionada, decidí llevarla al plano físico. El resultado es una instalación de pared realizada en madera cortada a láser, ensamblada y pintada a mano, que conserva la estructura y el espíritu lúdico del trabajo original.
La coincidencia entre el tema del festival, la fecha y el carácter de la obra resultó natural: Carnaval ya contenía en sí mucho más color del que suelo utilizar en mi trabajo, la ironía de cómo una máscara puede mostrar una cara distinta a la realidad, y la celebración incluso antes de llegar a ese contexto.
La instalación fue acompañada en la exposición por una serie de impresiones en edición limitada que incorporan realidad aumentada (AR). Al ser visualizadas desde un dispositivo móvil, cada impresión revela una capa adicional animada proveniente de la obra digital original, creando un puente entre lo físico y lo virtual.
Esta extensión de Carnaval mantiene el espíritu de la pieza: la dualidad entre lo visible y lo oculto, invitando al espectador a experimentar la obra desde una dimensión tanto táctil como digital.